BAILARIN DE DANZA URBANA

SummerEnd Hip Hop ChampionShip


Gran Canaria, 6 septiembre


Bailo hip hop desde hace 17 años y creo que, en Canarias, los bailarines de danza urbana vivimos un momento dulce. Estamos llegando a la gente joven y están respondiendo masivamente, bailando, aprendiendo y disfrutando de la música y danza en nuestros parques, teatros, escuelas… Esto era una utopía hace 15 años.


Por eso cobra tanta importancia el SummerEnd Hip Hop, que celebramos el próximo 6 de septiembre. No es el primer Campeonato de Danza Urbana que hay en Canarias, pero sí es pionero en muchos aspectos. Es la primera vez, por ejemplo, que un campeonato de este tipo se celebra en un lugar como el Auditorio Alfredo Kraus. Además, será el primer Campeonato de Canarias federado por Hip Hop International Spain y el primero retransmitido en directo para todo el mundo a través destreaming.


El objetivo principal es reunir a los coreógrafos y bailarines de danza urbana y underground que hay en las Islas para que nos muestren su trabajo. Porque los canarios llevan años ganando podiums en campeonatos nacionales e internacionales. Pero también es un evento abierto al público general, para niños, jóvenes, adultos y ‘más adultos’. Es una oportunidad perfecta para los seguidores de la cultura Hip Hop y también para todos los que nunca han visto este tipo de espectáculos. Bailen o no bailen, la energía que fluye en un Campeonato de Danza Urbana entre los participantes y el público solo puede vivirse in situ.


Comenzaremos con una obertura impresionante, de manera que desde que se abren las puertas ya comienza el show. Luego se iniciará la competición de parejas: las tres mejores batallarán para conseguir el primer puesto. En la categoría grupal el espectáculo está asegurado. Cuentan con un máximo de tres minutos para presentar su trabajo utilizando todos los estilos de la cultura Hip Hop y Underground.


El jurado que puntuará cada actuación es excepcional: Kumari Suraj, coreógrafa y bailarina de Los Ángeles de repercusión mundial; Duke Andreu, coreógrafo y profesor de gran prestigio nacional; y Sandra Granada, coreógrafa de grupos que compiten a nivel internacional y en eventos musicales nacionales. Como artista invitada contaremos con Rocío Ruano, cantante canaria que trabaja en Londres con gran éxito, que presentará en directo su disco Make it Real en primicia para Canarias.

electro dance

Electro dance (también llamado Milky Way o baile electro) es un frenético y peculiar estilo de baile urbano que generalmente se baila o se realiza con música electro house. Está basado en una mezcla de diferentes estilos de baile, como el EBM, la música disco, vogue, waacking, hip hop, glowsticking y flexing dancing.

El electro dance se basa predominantemente en el movimiento de los brazos, tomando elementos básicos del glowstickingcomo el concepto de manos libres, las figuras en forma de ocho, y la idea de la mano líder en un esquema llamado liquid(una mano siguiendo a la otra en movimientos geométricos).

Mientras mantiene muchos aspectos del baile de la música disco, amplificando puntos y poses, frecuentemente incluye también elementos del toprock y trabajo de pies similar a los bailarines de breakdance, prestados de las influencias del hip hop en la música electro house.[cita requerida]

En el electro dance cada bailarín tiene su propio estilo que lo personaliza. Puede bailar desde suave hasta agresivo. Es muy común verlo bailado en equipos que imponen sus propios pasos. En cada equipo hay 8 ó 9 bailarines.

El electro dance tiene relación con la cultura rave.



Características

Este baile se caracteriza por un gesto a la vez circular y ancho de todo el cuerpo, realizado agresivamente, incluso frenético. Cada bailarín tiene una "llamarada", el equivalente de un seudónimo, después de haber adquirido una cierta reputación. Se agrupan por la tripulación o equipo, con el fin de crecer juntos.

Las batallas son competencias de baile en la que los jurados tengan en cuenta a los bailarines en función de su calidad artística. Los bailarines son practicantes de danzas de inspiración hip hop.[cita requerida] Se practica especialmente en las calles, patios de escuelas o clubes nocturnos. Pero lo más importante, las batallas se realizan principalmente en las competiciones denominadas Vertifight. Bailan toda la música electrónica, pero en general bien especificados los sonidos que se utilizan para una musicalidad de búsqueda simple

SHUFFLE

Baile


En su origen Shuffle era el nombre que se le dio a un paso de claqué del siglo XVIII, que se ejecutaba simultáneamente con los dos pies, con golpes prolongados.1 El paso de baile fue adaptado por los esclavos afroamericanos en los llamados ring shouts, y posteriormente incluido en los espectáculos de minstrel, aunque ya entonces uno de los dos pies se arrastraba y se desarrollaron un gran número de variantes: soft-shoe shuffle, double-shuffle, side-shuffle, heel-and-toe shuffle, etc. Fue bastante popular en los años 1920 y dio nombre a un buen número de canciones y a un espectáculo musical de Broadway, Shuffle along, con música de Eubie Blake. El más popular de los bailarines deshuffle fue el británico Eugene Stratton.
Ritmo
Origen

El efecto rítmico del paso, cuyo sonido al arrastrar el pie producía un resultado similar al de una escobilla sobre un tambor,2 hizo que fuera imitado por los bateristas de algunas orquestas en los años 1920 y que, también, se incorporara al boogie woogie, tocado por la mano derecha del pianista. Se le denominó eight-to-the-bar, pues contenía ocho notas bajas por cada compás.3 Se convirtió en un recurso rítmico prototípico del estilo de Chicago. Algunos bateristas de swing, como Sam Woodyard, Sonny Payne o Chris Columbus utilizaron de forma abundante este recurso rítmico, y algunas big bands, ya en los años 1930-40, basaron su popularidad en el empleo del shuffle (Louis Prima, Louis Jordan...).
Características
Esquemáticamente, un ritmo "shuffle" supone la presencia de ocho corcheas desiguales por compás, tocadas de forma "ternaria".4 Tocar shuffle era, en cierta forma, equivalente a tocar "atresillado" , es decir, frasear un par de notas de la misma duración que, generalmente, caben en un pulso (Por ejemplo: dos corcheas en pulso de negra) de modo que la duración de la primera sea mayor y la de la segunda menor. En general, la prolongación de la primera nota en el fraseo típico del "swing" se supone mayor que el del fraseo "shuffle". Por ello, en lugar de "atresillado", el fraseo con "swing" también es denominado "dotted", en inglés, cuya traducción sería "apuntillado". Es decir que, en terminología musical, si el pulso se marca en negras y queremos frasear dos corcheas, el valor de la primera figura debería ser igual o mayor a una corchea con puntillo y el de la segunda igual o menor a una semicorchea, en el fraseo "swing" o "apuntillado". En cambio, en el fraseo "shuffle" o "atresillado", la primera nota debería valer exactamente dos tercios del pulso y la segunda un tercio, es decir, una negra y una corchea ambas figuras dentro de un tresillo de corcheas.

En el jazz de Chicago, las propias secciones melódicas tocaban en forma "shuffle" durante el último coro, lo que creaba una sensación de retardo y control de la tensión, antes del estallido final.


En los años 1940, la gran extensión de este recurso rítmico dio lugar, en Chicago también, a su incorporación a las ejecuciones de muchos músicos de blues.

Reggqeton

El reguetón[1] [2] [3] [4] (o reggaetón) es ungénero musical bailable[4] que tiene sus raíces en la música de América Latina y elCaribe. Su sonido se deriva del reggaejamaicano, influido por el hip hop. Se desarrolló por primera vez en Panamá en los años setenta y principios de losnoventa en Puerto Rico, nace y surge a raíz de la comunidad jamaicana cuyos ancestros llegaron a Panamá, junto a inmigrantes de ascendencia afro-antillana durante el siglo XX.[5] [6] [7]

El reguetón se originó a partir de su predecesor el reggae en español.[5]Después de este acontecimiento el reguetón se siguió manteniendo tal y como el reggae originario de Jamaica, con los mismos instrumentos y las mismas melodías de voz pero con diferentes letras. Mientras que en Puerto Rico se usaban beats de reggae sobre bases de rap pero con letras y composiciones diferentes.[6]

break dance

El breakdance empezó en 1969 con la música de James Brown. En las calles del Bronx empieza con el uprock que consiste en una agresiva batalla de baile entre las pandillas callejeras neoyorquinas; P. Las dos pandillas formaban un gran círculo y uno por uno, los bailarines pasaban a bailar algunos segundos. La música salía del radio portátil que un miembro traía en el hombro. Los bailarines hacían movimientos locos y peligrosos que a veces tomaban de las películas de kung fu de los 70. La banda rival se dedicaba a abuchearlo y la multitud decidía que pandilla ganaba.

Los robots de los programas de TV. como "Lost in Space" de los 60 inspiraron a los chavales de L.A. a inventar el Body Popping. Los changas estaban traumados con el sentido de futurismo y animación que mostraban estos programas. Algunos historiadores dicen que el Body Popping nace de la pantomima, pero si se ponen a pensar, los pibes de los barrios bajos no veían seguido a Marcel Marceau. La pantomima sirvió simplemente para depurar los movimientos y evolucionarlos.

Estilos de baile:


Aunque se puede hablar de numerosos estilos de pasos como Bobi popping, locking, electric boogie, hype, smurf o new jack swing, el break-dance es un baile que rápidamente se desarrolla debido a que se perfecciona por autoaprendizaje principalmente. Con la popularidad en el siglo XXI del Hip hop, se puede hablar de un renacimiento del Break-Dance. Una busqueda hacia las raices, ha llevado a breakers a crear nuevos movimientos inspirados en el Capoeira y otras danzas folkloricas. Nuevos giros sobre las manos (Handglides), los hombros (Windmills) o la cabeza (Head spins) hansido perfeccionados por las nuevas generaciones de mujeres y hombres que buscan manifestar sus inquietudes a través del BAILE


POPPING:


Es un baile derivado del HIP-HOP consiste en bailar robotisadamente o pare ser que tu cuerpo es un robot este baile vino con el BREAK DANCE unos de los bailes un tanto difícil ya que tienes que coordinar tu cuerpo

.POSES (Free`s):



FREE







MEDIO DE CABEZA

BALANCE

DANZAS URBANAS - ESTILOS DE BAILES HIP HOP
Street Dance, Danza Callejera
Danza Hip Hop o Street Dance

La danza Hip Hop llamada en términos genéricos, "Street Dance" o "Danza Urbana", se refiere a los diferentes estilos de danza de la calle bailados sobre todo con música Hip Hop.

La primera danza original asociada al Hip Hop es el Breakdance, que apareció en Nueva York durante los años 70 y se convirtió en un elemento de base de la cultura Hip Hop. El Breakdance, como los varios estilos de danzas Funk, el Lockingy el Popping que fueron incorporados en el Hip Hop entonces, están ahora considerados como estilos "Old School" (vieja escuela).

En los años 90, la evolución de la música Hip Hop tomó nuevas formas y nuevos estilos de danza. Empezaron a aparecer, estilos que se diferenciaron del Breakdance por bailarse de manera vertical dejando las posiciones del suelo. Éstos estilos más recientes se refieren a estilos como "New Style" o "Hype" de la "nueva escuela".

Hoy, la danza Hip Hop o Street Dance se está desarrollando en muchas direcciones distintas, influenciado principalmente por la evolución de la música Hip Hop y de la influencia masiva de los medios de comunicación como la televisión y la prensa. Los estilos "Commercial Dance" y "House Dance" se pueden considerar como los ejemplos de estilos derivados más recientes.

Competiciones y Campeonatos

Las competiciones en la danza Hip Hop son importantes y toman forma de camponatos y de "Battles". Además de ser numerosas y frecuentes, en Españla tienen lugar numerosas ciudades como en Barcelona, Madrid o Valencia, y con la misma intensidad que en el resto de Europa y del mundo. Algunas de estas manifestaciones permiten que se bailen todos los estilos mientras que en otras se centran en estilos más específicos.

La Organización Internacional de la Danza (I.D.O.), por ejemplo, organiza varios campeonatos cada año. Los más importantes de ellos son el "European Street dance Championships" y el "World Championships. Este último se celebra cada año en Bremen, Alemania.

bailes urbanos

Existen algunos bailes los cuales no necesitan de una pareja para bailarlos, y esto es porque son bailes que tanto los bailan en las discotecas como en plena calle. También hay tipos de bailes en parejas que suelen bailarse en plena calle y otros lugares al aire libre y se les considera bailes callejeros

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Break Dance (Origen barrio de Bronx en New York 70’s

Estilo de baile del cual se han derivado varios otros, este tipo de baile se solía bailar en la calle, discotecas o incluso en concursos profesionales de Break Dance. Se puede decir que aun hay quienes practican este estilo de baile, aunque ya no con la música original de finales de los 70’s.

BAILES DE SALÓN

-Cha-Cha-CHa- Es el baile más reciente incorporado en la modalidad de bailes latinos. Poco después que el Mambo fuese introducido en las salas de baile, apareció el cha-cha-cha, que empezó a ganar cada vez más popularidad. Esta rápida y amplia difusión se debe, sobre todo, al hecho de ser un baile intermedio, ni muy lento ni muy rápido, lo que lo hace un género fácilmente bailable por todos (en contraste, por ejemplo, con el Mambo, donde la música es más rápida y el ritmo más complicado). Inicialmente, su creador (Enrique Jollín) había denominado a este baile con el nombre de neodanzón. El nombre que todos conocemos nació con ayuda de los bailadores, cuando al inventarse el baile que se acoplaba con el ritmo (El ritmo del Cha-Cha-Cha se caracteriza por una serie de tres pasos rápidos que se dan en dos tiempos de compás), se descubrió que los pies marcaban un sonido peculiar al rozar el suelo, cha - cha - chá, y de ahí, de ese sonido, nació, por onomatopeya, el nombre con el que todo el mundo conoce este baile. -Merengue- El Merengue es un baile folklórico dominicano que se ha difundido ampliamente y que muchos consideran como el baile nacional dominicano. La estructura musical del merengue en la forma que se puede considerar más representativa, constaba de paseo, cuerpo o merengue, y jaleo. Se le quiere atribuir a Emilio Arté erróneamente el haber agregado el paseo al merengue tal como existía en su época. Toda la música se escribe a un ritmo de 2 x 4 y existen discrepancias en cuanto al número de compases que deben constituir cada parte, pues se abusaba a veces al alargarlas "ad infinitum". Las formas literarias que acompañan al merengue son las más comunes dentro del arte popular la copla, la seguidilla, y la décima, apareciendo pareados de vez en cuando -Salsa- La salsa es toda una serie de ritmos populares de la zona del Caribe y de regionesno caribeñas donde se cultivan ritmos latinos, como el son cubano, el montuno y la guaracha.Es sin duda el baile más conocido e internacional nacido en nuestra América Latina.

Inicios de la danza moderna

La danza moderna se origina en una época de muchos cambios. A principios del siglo XX, el mundo empezó a experimentar cambios drasticos a nivel social , politico y económico. La era agrícola quedó atrás en muchos países europeos y en Estados Unidos. La industrialización echó ráices en la economía.Estos bailarines abordaron el baile como un arte capaz de expresar la complejidad de la experiencia humana, con todas sus emociones, contradiciones, conflictos y malestares. Se inventaron una nueva forma de danza muy diferente a los bailes que se conocían hasta entonces. Esta nueva forma de danza se bautizó con el nombre de danza moderna.Las monarquías de antaño perdieron su poder totalitario.
No es casualidad que la danza moderna—una danza que busca la libre expresión del creador—surja en este ambiente de cambios drásticos. Bailarines, tanto en Europa como en Estados Unidos, comenzaron a experimentar con nuevas formas de danza que no respondían a ninguna regla establecida.